Ricardo Terré. Serie única
ДЕТАЛИ
Terré (Зона)
Esta exposición muestra el trabajo del fotógrafo catalán Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona 1928-Vigo, 2009). Fotógrafo amateur, su gusto por el arte y su habilidad para el dibujo, confluyeron en la práctica fotográfica para dar como resultado una personalidad precisa y literal en la trascripción de la realidad y arriesgada en la plástica. Comisariada por su hija, Laura Terré, experta en fotografía, esta muestra ofrece el trabajo peculiar, incisivo y crítico, cargado de piedad y ternura, de uno de los más interesantes exponentes de la fotografía española durante el despertar de este lenguaje después del letargo de posguerra. Una trayectoria fiel al documentalismo, pero conscientemente expresiva. Miembro de la generación Afal, su obra no es muy extensa, ni abarca grandes períodos de tiempo. Pero le gustaba innovar, era muy creativo. Tiene dos periodos diferenciados: de 1955 a 1969 y de 1982 a 2005. Sin embargo, ni su estilo ni sus motivaciones sufrieron variación en el lapso de tiempo que abandonó la fotografía. En el segundo periodo Galicia es el territorio de su búsqueda: las romerías ancestrales, las fiestas paganas y las procesiones de Semana Santa. Experimentó la plástica rotunda del blanco y negro así como la expresión de lo humano: niños, gente de las aldeas, jóvenes embriagados en las fiestas o mujeres poderosas en el trabajo. Hay tres caminos que se trenzan en la obra de Terré como en una encrucijada, el reinado de los niños, la celebración de los días que corren cada uno con su afán, y la muerte, esa presencia sombría que es preciso conocer.
Planta baja (Зона)
En esta planta se introduce al visitante en la obra de Terré, mediante una cronología, la gran fotografía situada en el suelo y varias cajas de luz con lonas retroiluminadas que se distribuyen por las llamadas “capillas” de la sala, con temas que abarcan todas sus etapas creativas. La fotografía es su espacio de libertad, ya que nunca dejó de considerar que no era un profesional de esta disciplina. Un autorretrato nos muestra al fotógrafo, descrito por sus amigos como un hombre elegante, cortés y afable, disponible, siempre con su inseparable traje y pajarita.
Planta primera (Зона)
“La infancia, esa esencia fundamental”. Los niños son un tema muy grato a Terré, muestran la inocencia de la infancia, nos transmiten emotividad. En conmemoraciones religiosas, con sus familias, jugando con cometas, en escenas cotidianas. Terré tiene sensibilidad para reflejar la parte positiva de los niños con problemas, como es patente en la serie “los niños de San Francisco”, centro de educación especial. Estos retratos están cargados de piedad y alegría, pues Terré retrata a los frágiles, a los diferentes, sin patetismo ni interpretación lastimera.
Planta segunda (Зона)
“Metáforas de la muerte” Esta planta muestra su obsesión por las cruces, como símbolo de la muerte, los ritos en torno a la muerte, tan presentes en Galicia, los cementerios, los penitentes con cirios, una escenificación religiosa con un velo de tristeza e ironía que busca el drama íntimo del ser humano. Mediante un limitado catálogo de temas –muerte, rito, infancia– Terré tiende a la intemporalidad. Obsesionado por la cercanía semántica de la muerte, emplea la técnica más adecuada para enfatizar sus propias sensaciones. Sus imágenes se convierten en metáforas de su propio interior.
Planta tercera (Зона)
“El duende de los días” “Digo que todo depende del “duende”, porque la fotografía tiene duende. A veces no disparas porque no eres capaz de encontrar ni una foto, pero… al cabo de un rato ¡ves una foto! y a partir de ahí empiezan a surgir otras. Es que ha aparecido el duende”. Técnicamente usa el blanco y negro, buscando la simplificación y captar la intensidad de las personas retratadas, más allá del gesto o del momento, en su más extrema representación del Hombre. Sus encuadres son muy sorprendentes, directos y certeros. No hay una transición suave entre la mirada del espectador, y la foto, a veces estremecedora, sorprende por su fuerza y contundencia. Observa los sentimientos en los animales y los paisajes. La cosas pequeñas abandonadas, la pérdida de la fe y la soledad que eso produce, el retrato incisivo a corta distancia de los seres anónimos, los frágiles, los diferentes. Los rostros ocultos por las máscaras de carnaval, por los velos religiosos.
Cuba (Зона)
Vídeo “La fotografía que sale al paso” En este vídeo, realizado por Alberto Gómez Uriol, se ofrece una entrevista realizada a Ricard Terré en Vigo, acompañado por sus fotografías y por la música de jazz que tanto amaba y cuyo ritmo está presente en su obra. Terré se presenta, nos narra anécdotas y nos explica sus motivaciones: “Sólo pretendo mostrar lo que hay de trascendente en el ser humano. No pretendo reflejar hechos ni formas individuales de sentir. Lo que busco es el espíritu del hombre, esa esencia fundamental que permanece en el tiempo y que está en todos los lugares”.
Información práctica (Зона)
Del 8 de septiembre al 11 de noviembre de 2018 Organizan: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes Dirección General de Promoción Cultural Horario: Martes a sábados: de 11.00 a 20.30 h. Domingos: de 11.00 a 14.00 h. Lunes cerrado T. 91 545 10 00 Ext. 2505 Entrada Gratuita Dirección General de Promoción Cultural
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